Carine de Meester, artiste peintre
La peinture jaillit du plus profond d’elle-même. Pour Carine, c’est un élan créateur et un besoin vital : le désir de donner une forme visible à un flot d’émotions.
Depuis l’âme
Elle traduit des émotions profondes, aussi démesurées soient-elles, en une expérience picturale convaincante. Des images de l’inconscient sont projetées sur la toile : un monde intérieur de sentiments qui tente de communiquer depuis l’âme.
Les sentiments deviennent forme et couleur, jusqu’au point où peindre devient une ivresse libératrice. Avec chaque tableau abstrait, quelque chose renaît : sans limites, libre et spontané.
L’expression avant les règles
Carine voit ce qu’elle veut voir, et non ce que dictent d’inévitables lois optiques. La peinture abstraite lâche toute forme fixe ; des taches de couleur intenses prennent des formes fugaces et rayonnent de lumière. Ce qu’elle cherche avant tout, c’est l’expression, et elle ressent la force expressive de la couleur de manière purement instinctive.
Elle ne peint pas un paysage d’automne en réfléchissant aux couleurs qui conviennent à la saison, mais à partir du sentiment que cette saison éveille en elle. Pour elle, l’art n’est pas l’application de règles de beauté, mais ce qui exprime un sentiment. Comme elle le dit : quand on aime quelqu’un, on ne mesure pas ses membres.
Dans le tableau
Une fois dans l’œuvre, elle laisse libre cours à son imagination. Un automatisme naît, comme dans une ivresse, souvent une sorte d’action painting. Elle veut faire partie du tableau en tournant autour et en y travaillant de tous les côtés, comme dans les peintures de sable des peuples autochtones d’Amérique.
Ensuite, elle prend du recul. Ce n’est qu’après une période de familiarisation qu’elle voit ce sur quoi elle travaillait. Elle n’a pas peur de changer, de briser l’image et de la transformer : parfois, il y a cinq tableaux dans un seul. Chaque toile a sa propre vie, et c’est cette vie qu’elle essaie de laisser transparaître.
Harmonie, lumière et atmosphère
Elle ne cherche pas d’idéal pictural et choisit le style qui correspond à l’humeur du moment, toujours en quête d’harmonie, de lumière et d’atmosphère. Certaines œuvres associent une image presque sobre à la poésie ; d’autres toiles éclatent en un brasier de couleurs, ou semblent évoquer des fragments d’une vie intérieure.
Libre de regarder
Pour Carine, un tableau n’a pas besoin d’explications compliquées. Elle laisse volontiers le spectateur libre de sa propre interprétation. Celui qui regarde une œuvre abstraite se détache de la pensée conditionnée et la vit comme un morceau de musique.