Carine de Meester，画家

源自灵魂

深沉的情感，无论多么强烈澎湃，都在她的笔下转化为极具感染力的画面体验。潜意识中的意象被投射在画布之上：那是来自灵魂深处的内在情感世界在倾诉。

情感化为形态与色彩，直至作画变成一种畅快淋漓的释放。每一幅抽象画的诞生，都伴随着某种新生的力量：无拘无束、自由自在、不假雕琢。

表达重于规则

Carine眼中所见皆是她心中所想，而非不可违逆的光学法则。抽象画作摆脱了一切固定形态；浓烈的色块化作变幻的流光，散发着光芒。她所追寻的首先是表达，而色彩的感染力，则是她纯粹凭借本能所体会到的。

她画秋日风景，从不去揣摩哪些色彩契合这个季节，而是源于季节在她心底唤起的感知。对她而言，艺术从不是恪守所谓的审美法则，而是倾诉内心情感。正如她所言：爱一个人，绝不会去丈量对方的身躯比例。

融入画作之中

一旦投入创作，她便任由想象力自由驰骋。一种如入恍惚之境的自然流淌油然而生，往往宛如行动绘画。她绕着画布走动，从各个角度着笔作画，渴望与画作融为一体，恰如美洲原住民的沙画创作一般。

随后她退后一步。唯有经过一段沉淀与审视，她才真正看清自己方才的创作。她不怕改变，打破画面并加以重构：有时一幅画里竟层叠着五幅作品。每一幅画布都有它自己的生命，而她努力让这份生命力跃然其上。

和谐、光影与氛围

她不刻意追求某种既定的绘画范式，而是选择契合当下心境的风格，始终在寻觅和谐、光影与氛围。有些画作在质朴简练中流淌着诗意；有些画布则迸发出热烈绚烂的色彩风暴，亦或唤起内心深处的灵魂片段。

欢迎随意参观

在 Carine 看来，一幅画作无需复杂的阐释。她乐于将诠释的自由留给观者。凝视一幅抽象作品，能让人跳脱出固化的思维模式，如同聆听一首乐曲般去用心体会。